服饰图案设计

txt图书下载:《服饰图案设计》(txt, pdf格式),本书作者为郑军 白展展,于2011 年7月,由中国青年出版社正式出版,丛书名称为二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材。

郑军
1994年7月毕业于青岛大学服装艺术设计专业，文学学士学位。曾先后任职于泰安外贸服装公司、北京帕特那服饰公司、广州飞达服饰公司、雷诺服饰公司。
2000年9月至今任教于山东服装职业学院，主要从事于教育教学研究、教学管理工作，中国服装设计师协会会员。自任职以来，先后担任《服装色彩》、《服饰图案》、《中西服装史》、《服装造型设计》、《服装美学》、《服装设计学》、《立体裁剪》、《毕业设计》等十余门专业课程及其实践教学，发表省级、国家级核心期刊专业论文及作品20余篇幅；先后主持和参与教育..图案分类的方法有很多种，根据图案的形成和社会的需要大体可分为以下几种。
　　 按时代特色分，有史前图案、传统图案和现代图案；
　　 按空间表现分，有平面图案和立体图案；
　　 按社会关系分，有宫廷工艺美术图案和民间工艺美术图案；
　　 按形式结构分，有单独图案、适合图案、连续图案、角隅图案和边饰图案等；
　　 按形象特点分，有写实具象图案和变形抽象图案等；
　　 按装饰题材分，有植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、文字图案、器物图案、自然现象图案、几何图案以及由多种题材组合或复合的图案等；
　　 按加工材料和工艺技术特点分，有纺织图案、陶瓷图案、漆器图案、工业造型图案、商标图案、服饰图案、建筑设计图案、家具图案和书籍装帧图案等。
　　 任何的艺术设计语言都具有装饰与功用性，图案设计是人类有目的、有意识的社会性创造活动，是人类社会的物质文化活动。从人类认知的最原始的符号图形到审美意识的产生的过程中，装饰与功用是一对孪生兄弟，它们相互影响、相互促进。
　　 服饰图案设计属于工艺美术， 与纯艺术绘画不尽相同。纯艺术绘画具有现实意义和永久性的欣赏价值，随时可以发挥它应有的作用；而服饰图案则更注重它的现实意义， 如果脱离了时代、穿着背景和服装，就不能显示它的装饰与功用性。在现代社会中，由于服饰图案大量运用在现代工业艺术设计活动领域，所以服饰图案已成为装饰与功用性相结合的一种艺术表现形式。
　　服饰图案作为一个相对独立的工艺设计门类，除它所应有工艺设计门类的共性以外，还有其自身的特征，如纤维性、修身性、动态性、再创造性、流行性等。
　　灵感，也叫灵感思维，是指在创作过程中瞬间产生的富有创造性的突发思维。
　　灵感的产生离不开想象，想象要有感性形象作为基础，而感性形象来源于生活的观察和体验。所以说，灵感源于生活、反映生活。深厚的生活积累、较强的艺术内涵修养、特定的环境影响及丰富的社会实践都是导致灵感爆发的因素。
　　设计灵感的到来，可以说得之于顷刻，积之于平日。灵感的捕捉，具有突发性而非偶然性，是苦思冥想后而出现的顿悟。设计师要善于从自然中发现美，从生活中感受美。生活中的每一次感动、每一次恍然惊醒、每一次心灵的颤动，都是灵感最直接的来源，我们应该迅速捕捉并记录下来，再进一步补充和完善，设计出独具一格的服装。
　　 灵感是设计师审美表达的灵魂和精神所在，是艺术创作的最高境界。服装设计师对文化、艺术等多方面知识的了解是非常必要的，并且要把对传统文化、民族文化、古代文明、现代时尚等多方面文化因素的精髓汲取并融入到自己的设计当中去，这是非常重要的。
《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》通过服饰图案概述、基础构成元素、基本规律与设计法则、电脑设计、表现技法、应用、创新、中西方历代服饰图案纹样演变等八项内容，系统地介绍了服饰图案的设计、制作与应用过程，把服饰图案设计与电脑应用操作相结合，强化艺术与技术的职业性，力求展现实践与理论相结合的特色。借助中西方历代服饰图案纹样的演变，展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异性，为今天的现代服饰图案设计提供了参考和依据。
　　

　　 服饰图案是进行服饰设计的重要内容之一，对于服饰的装饰和美化效果不容忽视，尤其对于表达服饰的设计主题更是起着至关重要的作用。服饰图案具有基础图案的基本特征，但更有自身的图案表达理念。既然是服饰图案，就要与服饰紧密相连，由于“服饰”对它的界定，使之带有服饰的造型、色彩、结构、工艺特点。所以，本书力求在展示服饰图案的不同表达形式的同时，更加注重服饰图案的应用设计，结合时尚流行元素，彰显新形式、新材料、新工艺的服饰图案效果。